Έκθεση έργων του εικαστικού Δημήτρη Αμελαδιώτη στο Ναύπλιο.

Το Σάββατο 6 Ιουνίου εγκαινιάζεται η έκθεση έργων του εικαστικού Δημήτρη Αμελαδιώτη.

Ο εκθεσιακός χώρος του εργαστηρίου μετατρέπεται σε ένα Cabinet des curiosités επιμελημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και τον επιμελητή του προγράμματος Δημήτρη Παπαχρήστο.

Το σώμα δουλειάς που παρουσιάζεται αντιπροσωπεύει ένα μεγάλο μέρος της συνολικής πορείας του εικαστικού, περιλαμβάνοντας γλυπτά, κατασκευές και επιτοίχια έργα, ενώ στην αίθουσα θα βρίσκονται ακατέργαστα υλικά όπου το κοινό θα μπορεί να δημιουργήσει δικές του γλυπτικές συναρμογές εμπνευσμένες από το έργο του.

Παράλληλες δράσεις

Κυριακή 7/6, 6-8.30μμ

Θα πραγματοποιηθεί ένα εργαστήρι κατασκευής γλυπτών με την τεχνική του assemblage για ενήλικες και στην συνέχεια θα ακολουθήσει μία συμμετοχική περιπατητική performance στην πόλη του Ναυπλίου από τον εικαστικό.

Τρίτη 9/6 6.30-8.00μμ

θα πραγματοποιηθεί ένα παιδικό εργαστήριο γλυπτικής και δραματοποίησης σε συνεργασία με την θεατροπαιδαγωγό Ρίτα Ζηκίδου.

Δηλώσεις συμμετοχής:

6985756216, 2752110929, infopoemestudio@gmail.com

Διάρκεια έκθεσης:

6-28/6/2026

Ώρες επίσκεψης:

Δευτέρα έως Παρασκευή: 6μμ-8μμ ή κατόπιν ραντεβού.

Χώρος Τέχνης Poeme:

Μπουμπουλίνας 15, Ναύπλιο, Αργολίδα Τηλ. : 2752110929, 6985756216

More Info: https://poemestudio.wordpress.com/

*Τι είναι το Icebergs;

Είναι ένα διεπιστημονικό πρόγραμμα παρουσίασης σύγχρονων εικαστικών.

Κάθε μήνα παρουσιάζεται το έργο ενός δημιουργού, εντός της Συνθήκης του Εργαστηρίου.

Σε αυτό το πλαίσιο ο εικαστικός Δημήτρης Παπαχρήστος σε συνεργασία με τους καλεσμένους και μέσα από soft curating πρακτικές, σχεδιάζουν από κοινού και προτείνουν εναλλακτικές προσεγγίσεις της καλλιτεχνικής εμπειρίας.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει hands on εργαστήρια, ομιλίες, αναγνώσεις, ξεναγήσεις, περιπάτους, αλλά και διεπιστημονικές προσεγγίσεις που δίνουν την δυνατότητα στο κοινό να γίνει ενεργό μέρος της διαδικασίας και να εμπλουτίσει μέσω της παρουσίας του τα νοήματα που παράγονται από αυτή την διάδραση.

Πρόκειται για μία προσπάθεια χαρτογράφησης και διερεύνησης του ‘’παρασκηνίου’’ του Έργου τέχνης, αφενός ως μιας περιοχής μέσα από την οποία δύνανται να κατακτηθούν όσα η όραση αδυνατεί να συλλάβει και, αφετέρου, ως τόπου παραγωγής νέων χωρητικοτήτων, οι οποίες με την σειρά τους μπορούν να συμβάλλουν στην δημιουργία καινούργιων σχέσεων ανάμεσα στο καλλιτεχνικό υποκείμενο και τον θεσμό της τέχνης.

Στόχος του προγράμματος είναι να δημιουργηθεί μια νέα δυναμική σχέση ανάμεσα στονδημιουργό, το έργο, τον θεατή, τον χώρο παραγωγής και παρουσίασης που οδηγεί στην ανάπτυξη ενός ανοιχτού, συμπεριληπτικού διαλόγου, ξεφεύγοντας από την στερεοτυπική βλεμματική επαφή με το αντικείμενο τέχνης.

Μέσα από διαφορετικούς τρόπους βιώματος της καλλιτεχνικής εμπειρίας, δίνεται στους συμμετέχοντες η δυνατότητα μιας εκ νέου θεώρησης σχετικά με την τέχνη και το ευρύτερο πολιτιστικό πεδίο